8月8日，由中国电影家协会、北京市文联主理，中国文联电影艺术中心、北京电影家协会经办的第38届专家电影百花奖系列动作——北京电影论坛在北京798艺术区举办。本次论坛以“百花怒放 光影共生：中国电影的文化建构”为主题，遴选TED式演讲与不雅众绽开麦相纠合的时势呈现。

在论坛上，著名扮演艺术家梁家辉以“期间与我”为要害词，从一个来自中国香港的演员视角，深情发扬了他四十多年演艺生存中对于空间、地域与文化的深入体悟。他的发言不仅是一份个东谈主艺术自白，更是一份对于电影若何升迁限制、教导东谈主心的灵活宣言。

电影是承载历史与文化的容器

梁家辉以1982年出演《火烧圆明园》和《垂帘听政》为着手，回首了我方与北京、与内地电影的初度重逢。彼时24岁的他，被李翰祥导演带到北京，在故宫确切的环境中饰演咸丰天子。他坦言，香港也有古装片，但当他确切站在故宫的红墙黄瓦之间时，感受到的是一种透彻不同的激荡——“那不是背景的恢宏，而是确切历史的恢宏，是一个民族牵挂的恢宏”。此次履历让他意志到，电影远不啻于讲故事，它有才智承载一个民族对历史的回望、对文化的敬畏。走出片场，穿梭于北京的街巷，他又感受到这座城市与香港天壤悬隔的气质，由此第一次清亮体认到：地域与文化在各自的历史端倪中孕育出迥异的人命形态。从当时起，他愈发肯定，演员的一世便是不休走进不同空间、不同文化的一世。

电影是升迁限制的言语

梁家辉以《情东谈主》为例，进一步阐释电影卓绝地舆、文化与言语的强闲静量。在这部影片中，他饰演的变装需要说英语和法语，与一位莫得扮演教会的年青女孩对戏，拍摄地横升迁南和法国。一个来自中国香港的演员，用非母语演绎一段发生在别国的爱情故事，最终却被全寰宇不雅众看见。梁家辉感叹，这便是电影的力量——它不问你是谁、来自那儿、说什么言语，只问你能不成把一个“东谈主”立起来，让不雅众信赖他的人情世故。电影是一种全球性的疏浚方式，电影节和电影奖项则是这种凝团员力的会聚体现。在他眼中，不同国度、不同言语在电影节工夫团员在一齐，全情进入，这恰是电影穿透力与感召力的明证。

演员的任务：将东谈主物放回他的地皮

濒临“千面演员”的称许，梁家辉存眷地回话：“我莫得千面。”他历久信守的扮演步调只好一个——先把东谈主物放回他的地皮里，再去演他。那片地皮有独有的言语、饮食、花式、历史和情面世故，只好确切了解变装所孕育的空间，东谈主物才能活起来。他回忆往日为《黑金》中饰演的周朝先撰写近十万字东谈主物小传，中枢便是追问三个问题：这个东谈主从那儿来？他为什么在这里？他要去那儿？凭借这个步调，他走进了一百六十多种东谈主生，并不休证据：每个变装都是被一方水土养出来的，而每一部好电影都是在为这个期间保存一种文化牵挂。

不是聘请是“归来”：演员与期间的双向奔赴

新千年后，越来越多香港电影东谈主来到内地责任。他说起好多东谈主问过他这是否是一种“北上”聘请时，梁家辉明确暗示：“这不是聘请，是归来。”早在上世纪90年代，他就已在甘肃敦煌、陕西榆林等地拍摄《新龙门东谈主皮客栈》《东邪西毒》等影片，那些江山牵挂早已刻入人命。他笑言已集皆“沙漠三部曲”，并期待翌日赓续用脚步丈量故国的大好幅员。回望从《刮痧》《太行山上》到《智取威虎山》《捕风追影》等一系列作品，他见证的不仅仅我方的演艺之路，更是内地电影工业从低资本拍摄成长为全球冷静阛阓、香港从文化输出方酿成交融部分的期间缩影。在他看来，这是一个演员与行业、与期间、与一派地皮的双向奔赴。

梁家辉凭借《捕风追影》赢得第44届香港电影金像奖的最好男主角。

梁家辉将我方定位为“架桥的东谈主”，同期亦然与不雅众一齐站在桥上看舒适的东谈主。他觉得，电影是一张舆图，标记咱们从那儿来，也铺展咱们若何走向更远的场地。扫数电影东谈主正在把这张舆丹青得越来越大，画出更多坐标与桥梁，画出更豁达的江山，也画出期间的广度与文化的纵深。他丹心但愿翌日的中国电影省略百花怒放、光影共生，让每一种文化、每一个故事都能谢寰宇眼前被看见。

裁剪 黄嘉龄

校对 吴兴发